今日は、１３日の本番への最後の練習です！
こうやって、書くだけでも手が震えてしまうくらい、ドキドキします。。。（実は小心者なので。。。）
今年は、例年よりも全然、早く練習をはじめたので、本当に丸々１年間この１２月１３日のために、練習をしてきました。この日のためだけにといっても過言ではないです。。。
一応、リトルキャロルのモットーとして（あ、今初めて言葉にしますが。。
あと、私自信のモットーでもありますが。。）
「昨日の自分に打ち勝つ」
なので、もちろん、コンサートの内容もクオリティもその前のコンサートと一緒ではいけないのです！
みなさまにお楽しみいただくエンターテイメントとしては、これを目指すのが、私はあたりまえだと思っているのでいままで特に口にしてきたことはなかったですが、自然とそういう流れになってきています。
なので、必然的に、練習もどんどん厳しくなってしまうわけです。
さらに、今年も、もちろん、攻めの姿勢１００％なので、「バートバカラックメドレー」をする！
と決め、今までにないリトルキャロルを作ろうと、日々スパルタな練習をこなしてきました。
バカラックは、歌詞の内容が、ラブソングだったりメッセージ性の強いものなので、
合唱というより、心から歌うという、リトルキャロルが苦手な感情表現も織り交ぜていかなくてはいけない。
プラス、リトルキャロルの弱いリズム感をかなり要求されるという・・・ま、かなりの困難プロジェクトなわけです。
練習がかなり緊迫してくるのは、１ヶ月くらい前からなのですが、
今年は、１年前からやってるし、余裕だろうなくらい思っていたのですが、とんでもないですね。
逆に、これだけ歳月かけてるんだから、もっと上に！上に！と目指したくなる。
そうすると、練習中は、ものすごい緊張感で、ちょっと油断しようものなら
「ちゃんとうたってください（怒）」(−−〆)
という声がとんでくる（わたしから。。。）
自分でも、こんなに厳しくするべきではないというのはよくわかっているのですが、ついつい、真剣になると口調が荒くなってしまうのですね。
そして、練習がおわると、
「あ〜あ。今日も、やさしく注意ができなかったな〜」( -д-)ふ〜っ
と自分でもかなり反省するのです。（本当です）
基本的に、わたしは平和主義なので（本当です）、怒ってる人がいるところとかけんかをしているところとかは、大嫌いというか、悲しくなってしまいます。（３回めですが本当です）
よく、そういう現場に居合わせることもあり、こういうの絶対やめよ〜〜！って そのときは思っているのですが、いざ、自分の立場となると、そんなこと忘れて、その日の練習の成果をあげなくては！と必死になってしまう。。
そんな葛藤（一応）のなか、今年はとってもうれしいことがありました。
メゾ２というパートは、毎年、
「てゆうか、メゾ２へたです。」ヾ(`Д´*) とか
「メゾ２だけやってください」ヾ(`Д´*) と同じフレーズを２０回くらいやらされるとか
最後には、「もっと、きちんとうたってくれないかなーーー（怒）」ヾ(`Д´*) とか
言われてしまうパートなんですね。なぜか。。（私に。。）出席率がよくないのも大きな原因だとは思うのですが、音をとるのが難しいんですよね。メゾって。
それに加え、若手のメンバーが多く、まとまりにくいパートなんですよ。。。
もちろん、この１ヶ月はもう、それはそれはコテンパですよ。
で、私自身も、なかなか成長しないメゾ２をどうすればいいのか？従来やってきた方法がいけなかったのかと自分の実力のなさにかなり落ち込みました。
そんなとき、今年は、Kさんという大学生のメンバーがメゾ２をまとめているのですが、Kさんからメゾ２についての質問があり、それを受け答えしていたら、突然、
「知ってます？今、メゾ２やる気かなり上昇中なんですよ！！」(゜∀゜)
と言うのです。その日の練習でも、さんざんきつーく絞ってしまったので、意外な一言でした。知らないし。。。さらに、
「円陣とか組んじゃいましたよ！」(゜∀゜)
と言うのです。
Kさんいわく、いつもコテンパだし、実際メゾ２がメインのところは、違うパートが助けて歌ったりすることにまでなっていて、くやしくないか？とみんなに問いかけてみたところ、
「くやしい」｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)゜｡
とみんなが言ったとか。
そして、円陣を組むにいたったと（笑）
これは、完全にKさんに私は救われたなと思いました。この緊迫したなか、こんな風に前向きにとらえてくれて、感動しました。
気持ちがひとつになるってきっと、こういうことですよね。
このエピソード以外にも、下の学年のメンバーたちもさまざまなことを自らやってくれて、上の学年のわたしたちをとてもサポートしてくれた１年でした。本当にありがとう。
自分も助け、人も助けてくれる。
与えて与えられる。
基本的なことですが、すばらしいことだと、今回改めてきづかされました。
そんなこんなで、かなり気合いはいっております！
あと、本番まで３日です。
１年間の成果を２００％出して、がんばりますので、どうぞよろしくお願いいたします。
最後に、リトルキャロルのみなさま、またまた、今年１年かなり厳しい場面も
たくさんありましたが、耐えてくれて（笑）ありがとう！
最高の舞台になると確信しています！
MAI
こんにちは！
最近急に寒くなってきましたね。
寒さが身にしみる今日この頃、私たちにとってこの季節は皆さんにクリスマスソングをお届けする機会が多く、それに向けてリトルキャロルも日に日に緊迫感が増してきました☆
このブログをのぞいて下さっている皆さんはもうご存知かと思いますが、きたる12月13日(日)は、紀尾井ホールにてクリスマスコンサートを行います♪
今年は例年よりかなり早く2月頃から練習を始めてきましたが、やはりＮ児の頃からの習性でしょうか？
エンジンがフル回転してきたのは12月に入ってからのような気がします。
歌っていて一体感を感じるようになってきました！
ここ最近は週に3〜4日はリトルキャロルの仲間と会っているので、家族よりも一緒にいる時間が長いです(笑)。
それだけ長い時間を共有でき、共に同じ悩みを持ち、助け合い励まし合いながら、同じ目標＝舞台を成功させることに向かっていけることに、今更ながら、大好きな歌を今も同じ仲間と歌える自分は、本当に幸せ者だなと感じます。
先日、２日間でチェロやピアノやパーカッション等との合わせをオペラシティと新宿村で行ったのですが、なんともいえない本番前のこの緊張感とピリッとした空気にビビりつつ、恥ずかしながら最近になってようやく自分なりに歌詞の意味を考えながら伝えたい気持ちを込めて歌えるようになってきたのですが、（振付や歌詞を覚えるまでが大変だったので‥(^^;) いろいろ思い起こすこともあり、あんなにたくさん練習してきたにもかかわらず、本番が近づくと、もっと歌いたいのに終わってしまうのが淋しくもあるんですよね( i_i)
当日会場にお越しいただける皆さんに、少しでも私たちの想いが伝わるように、楽しんで、幸せな気持ちになっていただけるよう祈りを込めて歌います！
どうぞ楽しみにしていてくださいヾ(^▽^)ノ
BY M.N
１３日の本番まで本当に本当にあと少しです！！！
春、夏、秋とずっとクリスマスソングを歌ってきましたがやっとクリスマスの季
節になってきました。
私は今回の曲はどれも好きなので早くみなさんにお聞かせしたいな〜と思ってま
す。
特に、「Ave Maria」と「バカラックメドレー」は音源を聞いたときにこんな高
度な歌うたえない・・・・
と、思いました。
が、しかし練習していくうちに歌えるようになってきました！
私は、「Ave Maria」の８声のハーモニーがとても好きです。
普段は３列なのですが、「Ave Maria」では長く１、２列になるのでお互いの顔
もよく見えるし、アカペラだし、
１番「音を楽しむ」ことができる曲じゃないかな、と思ってます！ちなみに、歌
ってるときの、ぴりぴりした感じの空気も好きです。。
「バカラックメドレー」は振り付けも体になじんできて、それぞれの歌詞の意味
も考え、表情も変えて歌うことが重要なんです。
最近は表情や振り付けの際は指先にも気を使えるようになってきた・・・・と思
います。
思えば今までの合唱団生活で、「笑顔で歌う」ということができていなかったよ
うな・・・笑ってるつもりでもビデオで観たら無表情ということもしばしば。
と、いうことで私の今回の目標は「人に見られることを意識して最高の演奏をす
る」です。
１列目にいることが多いのでみんなよりも意識しなきゃと思います！
あと少し、がんばりたいと思います＊＊
そして体調管理もしっかりと、です！
byさっ
コンサートに出演してくださる楽器演奏者の皆さまをご紹介いたします！
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中 嶋 剛 ピアノ
6才よりピアノを始める。東邦音楽大学を首席で卒業。第64回読売新人演奏会出演。
1996年からハンガリー国立リスト音楽院に学ぶ。
1998年Prof.-Dr-Josef-Dichlerコンクールで優勝。
1999年すみだトリフォニーホールでのリサイタルでデビューした。ウィーンでのピアノ・リサイタルなどを経て、2002年6月より、「イタリア巡礼の年」と題し、オール・リスト・プログラムで構成されたリストゆかりの地を巡るヨーロッパ演奏ツアーを展開。ブダペストのリスト記念館を皮切りに、ウィーン、フィレンツェ、東京（府中の森芸術劇場ウィーンホール）で演奏し各地で絶賛を浴びた。同年7月ウィーンを訪問された天皇皇后両陛下の歓迎レセプションで、ウィーンの若き音楽家の一人として紹介された。8月にはウィーン・フィルのコンサートマスターであるライナー・キュッヘル氏と共演。
2002年4月河口湖円形ホールにてジョン・健・ヌッツォ氏と共演しＮＨＫで放映されるなど反響を呼んだ。以後もジョン・健・ヌッツォ氏とは度々共演を重ねており、その演奏には定評がある。
2005年 CHANEL NEXUS HALLにて現在も開催されているCHANEL Pygmalion DaysにてNr.5の一人として一年間演奏。
2006年1月、紀尾井ホールでのピアノ・リサイタルは大成功を収めた。同年6月には第一回坂本龍一プロデュース「ロハスクラシック・コンサート2006」にも参加するなどその活動は多岐に亘っている。
2007年オーストラリアにてヴァイオリンMASAKIの録音に参加。CDリリース。
12月テレビ朝日主催 カテドラル大聖堂クリスマスナイトにソプラノ唐澤まゆ子氏、マリンバ池上英樹氏と共演。
2008年2月銀座王子ホールにてショコラドマリアカラスにソプラノ柴田智子氏、浅倉大介氏と共演、演奏と役者を演じる。
2008年3月First Album 「SUMMER SKETCH」をリリース。
2008年4月CDデビューピアノリサイタルを杉並公会堂にて開催。
2008年9月東京會舘ローズルームにて山崎育三郎ディナーショーに参加。
2008年11月河口湖円形ホールにてウィーンフィル管弦楽団トーマス ウ゛ィンクラット氏とヴァイオリンリサイタルを開催。
2009年3月銀座ヤマハホールにてCDデビューピアノリサイタルを開催。
2009年6月カテドラル大聖堂に神奈川フィルハーモニー、ソロコンサートマスター石田秦尚氏とヴァイオリンリサイタルを開催。
現在ウィーンから日本に拠点を移し、日本全国で演奏活動を展開。長年取り組んできた彼のリストは世界各国でも高い評価を得ており、今後ますます活躍が期待される注目のアーティストである。
富山紀美子、外山準、宮嶋敏、森由美子、カルマン・ドラフィー、イシュトバン・ランシュ、ヴィクトール・トイフェルマイヤー各氏に師事。
中島剛公式ウェブサイト http://www.go-nakajima.com
田 畑 伸 明 ギター
東京出身。小学6年より父のギターを弾き始める。
ビューティフルハミングバードの結成とともにアコースティック・ギターを持つ。
愛器はGIBSON HUMMINGBIRD ‘68。
2002年、ボーカルの小池光子とビューティフルハミングバードを結成。
小池のすべてを優しく包み込むような歌声と、田畑の強靭できらめくアコースティックギターの音色が、彼らだけの世界を創造する。
2003年に1stアルバム「ビューティフルハミングバード」(mona records)をリリース。
アイリッシュ・トラッドフォークを思わせる独特の音楽性が高い評価を受け、口コミでゆっくりとロングセラーを続ける。
2006年7月、プロデューサーに鈴木惣一朗を迎えたメジャーデビュー盤「空へ」（コロムビア）をリリース。
住友林業やworld/ reflectなど、TV-CMに参加。
2007年9月、CMタイアップ曲「カレン」（日本郵政公社TV-CM曲）、「あしおと」(NTT DoCoMo東北 TV-CM曲)を 含む、2ndアルバム「呼吸」(コロムビア)をリリース。新たな挑戦として、音響設備を一切排除した完全生音によるスペシャル企画「耳をすまそうコンサート」シリーズを始動。全くごまかしのない、音の真剣勝負に絶賛をいただく。
2008年11月、「耳をすまそうコンサート」のコンセプトを詰め込んだニューアルバム「HIBIKI」(AWDR/LR2)をリリース。
2009年3月、「耳をすまそうコンサート」を日本福音ルーテル東京教会で開催。聖堂に響き渡る澄んだ音像に万雷の拍手をいただく。
その後、多くの新曲を作り上げ、「TOUR2009 -扉の春-」「TOUR2009 -夏の陣-」「BIRD CALL 2009」を開催。
新たな世界観を提示し、次回作への期待のメッセージを多くいただく。
2010年1月、5回目となる「耳をすまそうコンサート」を開催予定。
ニューアルバムのリリースに向け、絶賛創作中！！
ビューティフルハミングバードウェブサイトhttp://www.suzakmusik.com/bhb/index.html
中 山 理 恵 パーカッション
石川県出身 中学校でブラスバンドに入り打楽器を始める。
東京藝術大学打楽器科卒業。
在学中より室内楽、都内プロオーケストラにフリーランサ―として参加する。
宮本三郎美術館でのソロリサイタルではオリジナルプログラムでのリサイタルを行い好評を得る他、各種イベント等に参加する。
卒業後からは徐々にハンドパーカッション等の魅力にも取り付かれ、セッション活動を開始。
現在はミュージカル、レコーディング、打楽器アンサンブルをメインとしたファミーリーコンサート、バンド形態のサポートパーカッショニストとして、ジャンルを問わず幅広く活躍する 。
鵜 飼 侑起子 ピアノ
2007年、国立音楽大学ピアノ科卒業。
2006年、リトルキャロルのクリスマスアルバムに参加。
現在、声楽や器楽の伴奏ピアニストとして活動中。
水 野 須美子 チェロ
7歳よりチェロを始める。
桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学音楽学部演奏学科を経て、2009年同大学研究科修了。
ワールドチェロコングレス、アジアフィルハーモニックオーケストラアカデミーなど、国内外の音楽祭に参加。
これまでに、チェロを故馬場省一、毛利伯郎の両氏に、室内楽を東京カルテットに師事。
また、ダヴィッド・ゲリンガス、ジャン・ワン、ヴォルフガング・ベッチャーらのマスタークラスを受講。
現在、オーケストラのエキストラや室内楽などの演奏活動の他、後進の指導などにもあたる。
郷 田 祐美子 チェロ
チェロを藤森亮一、木内哲也、毛利伯郎、堤剛に師事。室内楽を徳永二男、漆原啓子、大関博明に師事。
2006年国立音楽大学ゾリステンコンサートでエルガーのチェロ協奏曲をオーケストラと共演。
2006、2007年サントリーホールレインボウ21に出演。
2007年霧島国際音楽祭マスタークラスを受講。
2007年国立音楽大学ソロ・室内楽定期演奏会で室内楽部門で出演。
2008年国立音楽大学を卒業演奏会に出演し卒業。
クラシックからTV、アーティストのライブ、パーティー、披露宴、録音等幅広く活動。現在桐朋学園研究科に在学中。
品 川 エ ミ サックス
４歳からピアノを習い、１２歳で中学校の吹奏楽部に入りサックスを始める。
国立音楽大学付属音楽高等学校のサキソフォーン科に進みクラシックを学ぶ。
CX系『P-STOCK』より女性３人組のサックスユニット『BLOW LIP』 として、
藤井フミヤプロデュースのもとシングル「キレそうなの」（Epic Records）で ９８年８月 デビュー。
後楽園遊園地ルナパーク９８’テーマソングとなる。
翌年解散後、サックスプレイヤーとして数々のセッションに参加。
２００２年に同じくBLOW LIPのメンバーだった山本リエと二人で女性サックスユニット「era」を結成する。
のちにeraからIARAに改名。
現在「IARA」の他、ミュージカルや舞台など幅広く活動している。
ホームページ http://www.shinaemi.com
この前の日曜日は、新宿村というスタジオで練習をしました。
大きな鏡があり、ステージ並みの広さがあるスタジオです☆
伴奏の方、編曲してくださった方、振付の先生、当日の舞台や音響を作ってくださる方などをお迎えしての練習。
舞台での立ち位置がわかるようにビニールテープを床に張って、実際の動きを確認しました。
毎年こういった練習をすると、「本番が近づいて来たんだなあ☆」と、緊張感が高まってきます。
ところで、私が今年のコンサートで一番好きなのは、バカラックメドレーの中にある「That’s what friends are for」という曲です。
一言でいうと、「嬉しいときも悲しいときも、私はあなたの見方だよ。それが友達というものだよね☆」という内容なのですが、歌詞のひとつひとつが本当に素敵なんです！！
特に好きなところは、
and if I should ever go away, when then close your eyes and try to feel the way we do today♪
という一節。
このあとの歌詞も含めると、
「もし僕が遠くへ行ってしまうことがあっても、そのときはただ瞳を閉じて、僕らが今日感じたように感じてみてね。もしそれを覚えていたら、ずっと微笑み続けて」
というような意味になります。
わたしは、この、「try to feel the way we do today」という表現が本当に好きです。
誰かと時間を過ごすときに、「今気持ちを共有し合えたなあ♪」と思うことがあります。
そんなときって、とても幸せですよね。あとから思い出しても心が温まります。
きっとこのメッセージは、自分にとってかけがえのない存在の人、しかもなんらかの理由でなかなか会えなかったり、お別れしなくてはならない人からのものだと私は思います。
そんな人から「あの日のことをもう一度感じてみて。たとえ遠く離れていても、わたしはいつだってそばにいるから大丈夫」といわれたら、想像しただけでじーんとしてしまいます。
大切な時間は、思い出すだけで勇気をくれたりしますよね☆お互いにそのときのことを大事にしていると思ったら、さらに嬉しいと思います。
この歌には他にも好きなところがあるのですが、止まらなくなりそうなので、やめておきます(*^-^*)
英語がよくわからないまま、どんどん想像（妄想！？）してしまう癖があるので、ただしい解釈ではなかったらごめんなさい（笑）
コンサートでは、人とのつながりに感謝の気持ちをこめて歌いたいと思います♪
歌詞に注目です！！！
GON
早いものでもう１１月も終わりに近づき、
私たちの本番まで２週間とちょっとになってしまいました！
私はリトルキャロルの単独演奏会に出演するのは
今年が初めてなのですが、
毎年こんなにも長丁場の練習を重ねていたのか！！
と驚いてしまうくらい、一生懸命練習をしています♪
チケットも「こんなにたくさん売れるのかなぁ・・・」
と思っていたのですが、
残りわずかとなり早くも争奪戦が繰り広げられそうです！
皆様もお買い逃しのないように☆
今日は私の大好きな曲を紹介させていただきます。
今回の演奏会でも演奏しますが
【クリスマス】という曲がとても好きです。
谷川俊太郎作詞、林光作曲のこの曲は
小さい子供が神様に話しかけたりお願いをしたり
その歌詞の内容がとてもかわいいんです(o´ω｀o)
昔からよく歌っていたのでもともと思い入れのある曲なのですが、
きちんと楽譜におこされ４声に分かれて歌うと
本当にキレイなハーモニーで我ながら感動してしまいます（笑）
演奏会本番では、あまり知られていない隠れたクリスマスの名曲もたくさん演奏しますので、
是非お楽しみに★
by M.S.
こんばんは。
世間はすっかりクリスマスを待ち構えているようです。
リトルキャロルも現在、クリスマスコンサートの追い込みに入り
この連休も練習に励んでいるところです。
そんな中、先日はクリスマスを差し置いて
NHKで紅白歌合戦テーマソングのレコーディングをしてきました！
久しぶりのNHKは、西口の守衛さんの横を通るだけでも懐かしく、
エレベーターやスタジオでも大興奮でした。
このテーマソングは「歌の力」というタイトル。
全国の視聴者の方から歌の力をイメージしたワンフレーズを募集し、
久石譲さんが作曲なさった素敵な曲なのです。
そんな素敵な曲を歌うチャンスをいただけて、本当に幸せです。
というわけで、歌の力について考えてみました。
一言では表すのは本当に困難…
でも、今こうして年齢も職業も性格も色々なメンバーが集まり、
大好きな歌を歌っていることこそ、「歌の力」かなと思います。
歌の力の影響力は私たちの中ではかなり大きいですね〜！
一体どれだけの歌を一緒に歌ってきたでしょうか…
練習で歌っている当たり前のような日々
みんなと一緒に歌えることや、聞いてくれる方がいることに
感謝し、明日も練習しま〜す！！
それでは☆
♪紅白歌合戦のホームページで「歌の力」を聞くことができますよ♪
O.sato
今日はほんとうに寒かったです。。
ダウンコート着たいくらいでした。
さて、季節は年末に近づきつつありますが、いかがお過ごしですか？？
イルミネーションが各場所で、キラキラと点灯しはじめましたね。
この季節、いろんな場所が鮮やかに色づいて、街を歩くのもなんだか楽しくなります（＾＾）
こないだ、練習の帰りに、六本木を歩いていたら、東京タワーが青かったです。なぜだろ？
知ってる人いたら教えて？？あれ？もしかして常識だったり（笑）
銀座の有名なミキモトのクリスマスツリーもそろそろ点灯するのかなーー？
一回でいいから見てみたいイルミネーションがありまして、有名な神戸のルミナリエ（＾＾）/
あの光の中を通ってみたいです。豆電球がチラチラあるだけだよーー！
なんて、神戸に住んでるお友達が言ってたことがあるけど。。。やっぱ気になる！
そういえば今年で、ディズニーシーのクリスマスの光のショーが、おしまいなんだって。。。
残念（−−）
でも！街はクリスマスカラーに染まってきたので、リトルキャロルもコンサートに染まりまくりたいと思います！
光のようにキラキラと輝くステージに！☆
By YURIKA
近頃はめっきり寒くなり、少しずつ冬の訪れを感じさせます。皆様いかがお過ごしでございますか？
11月は結婚式や学園祭シーズンでもあり、なにかと賑やかなイベントが目立ちますね。
リトルキャロルの先輩でもご結婚された方がいらっしゃいました。式ではお祝いにメンバーが歌をうたったそうなのですが、とても素敵で憧れます！！
私は、先日所属するサークルの学園祭のお手伝いをしました。
その大学の学園祭は日本一の動員で知られていて、当日はとても活気がありました。
ステージ企画や展示、発表会、出店など、どの団体もせわしなく動き回っていて「お客様に楽しんでもらおう！」という気持ちが伝わってくるようでした。
参加団体としてはもちろん、一来場者としても楽しく過ごさせてもらい、大満足です！
リトルキャロルの練習も、12月の本番に向けていよいよ大詰めといった感じです。
学園祭同様、お客様に楽しんで頂けるような演奏会になるよう、一生懸命練習していますので、ぜひお越しください！
では、これからますます寒くなりますが、風邪などひかぬよう気を付けてお過ごしくださいませ
by A
秋らしさがますます深まる今日この頃。
芸術、読書、そして食欲の秋でもありますが、リトルキャロルは年末のコンサートに向けて準備に余念がありません。
さてさて、アレンジ担当の私は今は伴奏の楽器たちのアレンジを急ピッチで進めています。
今年は定番のピアノはもちろん、ソプラノサックス、チェロ×２、パーカッション、アコースティックギターという布陣で本番に臨みます。
今回はチェロとサックスのコラボもなかなか必聴です。
なかなか面白いマッチングなのですが、これが意外にも意外、なかなか合唱にはピッタリの組み合わせ。
両者ともメロディー楽器ですし、合唱の音域より上下に少しずつ広く、合唱との絡みもバッチリ。
ソプラノサックスは独特の温かであり濃厚な音質が特徴ですし、
チェロは音域の広さと、低音も内声もメロもリズムを刻むのも何でも来い、の万能楽器、様々なシーン（？）で活躍してくれます。
両者はそれぞれサックスカルテット、弦カルテット、という編成の中でも大活躍していますが、
サックスとチェロ２本となると３つの楽器でカルテットの音域をカバーしており、もはやトリオとして十分な存在意義があります。
今回はメインのバカラックメドレーのステージにおいてのリズム的、いわゆるバンド的な要素も加えるため、パーカッションとギターが加わります。
ピアノではどうしても限度があり表現しにくいグルーブ感、リズム感を彼らはおおいに表現、音楽に幅を持たせてくれるはずです。
伴奏楽器として歌を伴奏するだけでなく、それぞれの楽器が個性と特質を生かし、また、コーラスと掛け合うことによりよりよい相互効果が表れる、そんなアレンジに仕上げられたらなぁ、と思っています。
今回出演するそれぞれの楽器の特徴的な音色が、そしてそれらの奏でるハーモニーが、心地よく紀尾井ホールに響くまであと1カ月とちょっと。
本番でホールに響く音色を想像してワクワクしながらアレンジを楽 しく進めています。
もちろんアカペラコーラスの絶妙なハーモニーも私たちの持ち味ですが、今回は楽器とのコラボーレーションにも是非ご注 目下さいね！
by マツナミ
